[展覽-台北] 走進公眾。美化台灣 ─ 顏水龍先生特展

如同李梅樹以及倪蔣懷、陳澄波先生一般，日治時期的畫家除了繪畫還留下了許多偉大的故事與情操。

顏水龍，一個謙虛卻偉大的名號。

和李梅樹先生一般他們都不滿足自己的作品，畢生追求卓越。卻從來不後悔自己的選擇與堅持，不要錢與功名，只希望文化與美能留下。

和艾未未特展同期，但比起來自對岸的新興藝術家艾未未，雖然出生學院，來自過去。

但早期的台灣畫家留下的作品與節操更是讓人敬仰。還在過寒暑假沒地方去，不妨到北美館走一遭吧！

顏水龍先生，1903年出生於台南下營，七歲時就失去雙親，家境困苦，由祖母照顧三個姐姐和他。

自小喜愛畫畫，並在十七歲時受到台南州立教師養成所的日籍老師鼓勵，前往東京美術學校半工半讀學習西畫，並與陳澄波、楊三郎、倪蔣懷、陳植棋、李梅樹、郭柏川、范洪甲、陳承藩、陳慧坤、張秋海、張舜卿、廖繼春等十三人組織「赤島杜」畫會（1934年解散）。

後又受霧峰林獻堂（曾與蔣渭水成立台灣文化協進會）資助前往法國巴黎學畫，直到生病與經濟拮据只好歸國。期間作品受到馬爾香（Jean Marchend 1882-1941）與立體派大師勒澤（Fernand Lger，1881-1955）影響最大。後來，顏水龍因為肝病前往坎城養並時在海邊認識畫家梵‧鄧肯Van Dongen，1877-1968），也師承梵‧鄧肯的裝飾性色彩。

1933年，顏水龍任職於大阪的「株式會社壽毛加社」（今スモカ齒磨株式會社，製售齒磨，即牙粉），從事廣告設計，是台灣人第一位專業廣告人，也自此生平走向以工藝美術為主。

1940年在台南州學甲鄉北門地區創立「南亞工藝社」希望能保留傳統手工藝，並教導農民於休耕時期可以作手工藝來賺錢。此外，顏水龍先生開始上山下海，走訪台灣各地的原住民部落，記錄部落的藝術與文化，希望能推廣並保留原住民文化。

1961年起，他陸續參予公共藝術，讓藝術品走入市民周遭。製作一連串的馬賽克壁畫，如1961年在台灣體育大學 (台中)體育場外牆的《運動》、1964年在太陽堂餅店牆上的《向日葵》、1966年在台北日新大戲院牆上的《旭日東昇》，與1969年應高玉樹市長所委，於台北劍潭公園牆上的《從農業社會到工業社會》作品。

1960-1968年，於國立台灣藝術專科學校（今國立台灣藝術大學）兼任教職；並於台南家政專科學校、東方工專擔任美工科創科主任，顏水龍先生堅持學生要手腦並用，且一心想成立一間工藝學校推廣台灣原住民的手工藝術。

1984年，顏水龍自實踐家專（今實踐大學）教職退休，之後大部分時間都專於繪畫，也舉辦了多次的回顧展。此期間的《藍與白》與《穿白禮服的小姐》為其代表作。1989年規劃台中縣編織博物館。

直至1997年9月24日，顏水龍先生因多器官衰竭病逝於台中榮總，享年95歲。

太陽堂餅店創辦人林紹崧與顏水龍交情深厚，基於友情贊助，顏水龍答應接任設計工作，在他的建議下將餅店的麥芽餅取名為太陽餅，並以向日葵的圖案為太陽堂設計商標及系列包裝。

包裝盒上的格子狀圖騰有如傳統竹藝編織，而向日葵花艷黃的花朵象徵太陽，充滿了活力。

〈蘭嶼印象〉，為本次特展的主題畫作。

其結合了顏水龍先生最熱愛的主題，原住民文化。再加上其對於設計的敏銳度與創造力。〈蘭嶼印象〉讓達悟族拼板船上的「船之眼」在拼貼與切割套色後有了獨特的活力，守護著前行的漁人，台灣獨有的千年文化。

展場內畫量豐富且完整展現顏水龍先生的所有著作，現場也沒有版權問題，可以拍照，但千萬別開閃光燈呀。

除了作品展現以外也利用圖像和影片述說顏水龍先生的生平經歷與理念，還有各種設計圖與私人竹製品收藏。

但所有展品中，我還是最喜歡顏水龍先生對於原鄉的記錄。

其中主要以排灣、魯凱和達悟族為主，有許多小孩和婦女的人物作品，和李梅樹先生一樣，他們同樣特別愛畫女人。李梅樹先生特別喜歡女人的食指，顏水龍先生則喜歡女人的側臉。

顏水龍先生的老師藤島武二曾經有一張很有名的作品叫作〈芳蕙〉是在展現一個日本女人的美（下方左圖），而這張作品也影響了顏水龍先生使用同樣的手法來展現他心目中最美的女人，如同穿和服的女子一般，在台灣穿著傳統服飾的魯凱女孩最美。