Claude Monet 法國畫家，出生於巴黎，為印象派畫家，他也是印象派中唯一終其一生都堅持印象主義的原則和目標的畫家，也是唯一在生前贏得認同的印象主義畫家。少年時代的莫內所畫的諷刺漫畫就已具備了驚人的形似能力在巴黎也小小轟動過一時，也因此，莫內早期的印象主義繪畫還保留著這項特質，使他和十九世紀中葉風景畫家的朦朧概括迥然不同。莫內的風景畫完全以主題的視覺經驗感知為首要的考慮，忽視傳統的概念﹝構圖、題材、潤飾等﹞。
莫內曾說：「試著忘卻你眼前的一切，不論它是一株樹，或是一片田野；只要想像這兒是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色，並照你認為的去畫便是…。」莫內在 1870 年代的作品便是以這種不加琢磨的手法來呈現視覺經驗中片段的紊亂素材：雜陳的彩色筆觸同時襲向眼睛，因視覺的混合作用而成為炫目的幻影。而在1883年，莫內終於有了點收入結束其波西米亞式的生活搬遷到巴黎西北郊區位於塞納河沿岸的吉維尼，並投入園藝的熱情之中。而1893年，莫內迷上了日本的浮世繪，在自家庭院挖了一個大池塘然後興建了一個東洋式的拱橋，池中的睡蓮配上日本僑，之後的25年莫內的畫作幾乎難以脫離。
而這次北美館的特展便幾乎展的都是其晚期於吉維尼的作品，這段時間的作品展現了其對大自然的熱愛，用最純粹的感官與筆觸將天光雲彩與流水波漣投入畫紙上，讓一朵朵的睡蓮與花朵繽紛躍動。  |
| 徵求展場人員同意遠遠的拍了展場樣式 |
對於這次的展覽其實沒這麼滿意， 展場內布置得非常的隨性，或應該說是根本沒有布置，雖然說只是看個畫展而已，但我覺得展場的布置可以讓大家的觀展品質更好，再來就是人太多看展空間太過擁擠，雖然這沒辦法怪北美館畢竟大家都想看，不過又因為現場十分的悶熱，在場許多人都看得滿吃力不舒服的。更別說那些毫無保護直接暴露在外的畫，如果是真的早就壞了，但想必也是一堆假畫。
但誰叫他是莫內，就算是假的大家也甘願呀。
但還是給個建議，除非你是熱愛印象派或是喜歡賞畫的人。若想得個假日悠閒或是想說難得有真品到台灣的人，就別去了吧。每幅畫都人擠人，場內又熱又悶，而且觀畫界線畫得太近，大家都湊上前看，妳想遠遠的看幾乎不可能看到畫。各位鄉親父老呀~我們看的是印象派那麼近是能看出什麼 ?與其只能擠上前跟人家看一坨一坨的顏料還不如上網看圖片來的美呢。
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| 大排長龍 |
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| 工作人員十分的辛苦 |
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| 下了幾天的雨，台北終於有好天氣了，也難怪會有那麼多人。 |
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